Kulturkopf | Astrid Schmeling

Ich möchte ein wenig justieren und sagen: Das Besondere an der Konzertreihe ist die Verknüpfung zwischen den Gesprächspartner*innen und dem Konzertprogramm. Ich kann in einen Vortrag z. B. über Innenarchitektur gehen und bekomme zur Abwechslung zwischendurch als musikalische Möblierung Satie-Stücke präsentiert. Oder ich höre in einem Konzert das Wohltemperierte Klavier von Bach und zuvor einen Einführungsvortrag über die Suche von Andreas Werckmeister nach einem Stimmungsverhältnis, die das Spielen verschiedener Tonarten ermöglichte, ohne dass das Instrument umgestimmt werden musste. In beiden Fällen gibt es eine Hierarchie: Im ersten Fall dekoriert Satie den Vortrag, im zweiten erklärt der Vortrag, wie Bach das Wohltemperierte Klavier schreiben konnte. 

„ZuHören in Winsen“ illustriert und erklärt gar nichts. Es ist auch weniger ein Vortrag, den unsere Gäste halten; sie kommen, bringen sich und ihr Fachwissen mit, eigentlich unvorbereitet, und haben den Mut, sich von unseren Fragen (wir Musiker*innen fangen an, das Publikum macht ggf. weiter) überraschen zu lassen. Was herauskommt ist keineswegs die wissenschaftliche Abhandlung eines Gegenstands oder eine Unterrichtsstunde, sondern es passiert etwas anderes mit vielen kleinen Umwegen, Fragen zu scheinbaren Nebenschauplätzen, Geschichten, die aus dem Publikum kommen, gemeinsames Weiterdenken, Kontexte.
Das Konzert ist mit diesem Gespräch mit feinen, unsichtbaren Fäden verbunden. Es gibt eigentlich nie einen 1:1 – Bezug; die Musikstücke nehmen vielleicht ein Detail auf, es gibt Berührung am Rande, andere Aspekte des für den Abend gesetzten Themas scheinen auf. Das Programm ist abwechslungsreich in Charakter und Ästhetik und macht ein Fenster auf in verschiedene Möglichkeiten, die Welt zu hören. Am Ende hat das Publikum viel Verschiedenartiges erlebt, das doch mittels diverser Assoziationssprünge ineinander verschlungen ist.

Als Matthias Kaul und ich an einem heißen Sonntagnachmittag beim Eis in einem Café in Lauenburg mit Blick auf die Elbe saßen und über dieses Konzept nachdachten, waren zwei Fragen richtungsweisend: 
 a) Wir stellten fest, dass das Zuhören in der Gesellschaft nicht gut ausgebildet ist. Wie oft verlaufen Begegnungen im Vortragen des subjektiven Meinens, in einem Aufschnappen von landauf landab durchdeklinierten Schlagworten, die ein weiteres Mal in ihren medial verbreiteten Argumentationsketten wiederholt werden. Zuhören braucht Ruhe, Einfühlungsvermögen und die Bereitschaft zu verstehen, was das Gegenüber zu sagen hat. Was kann man als Konzertform erfinden, um das einsame Sich-durchsetzen-Wollen und Schon-immer-gewusst-Haben auszuhebeln bzw. ganz unnötig zu machen? Zumal es sich um aktuelle Gegenwartsmusik handelt, für die in einer Mittelstadt wie Winsen bis dahin keinerlei Hörerfahrung gesammelt wurde? Um den Stress aus der Kommunikation herauszunehmen, dem Fremdeln vor Neuem Leichtigkeit zu verleihen?

b) Von Anfang an hat uns ja interessiert zu zeigen, dass gegenwärtige Kunstmusik nicht etwa eine Art intellektuelle Sekte in der Musikwelt darstellt, sondern sich parallel zu anderen Bereichen in unserer Gesellschaft entwickelt, sogar mehr als zunächst vermutet enge Zusammenhänge mit anderen Berufen aufweist; gleichgültig, ob es sich um Handwerk, Wissenschaft, Wirtschaft oder andere Künste handelt. Es sind jedenfalls Berufe, in denen sich Ausübende wie wir in der Neuen Musik am besten sehr gut auskennen sollten, wenn die Sache klappen soll. Nerd trifft Nerd. Warum also nicht für ein Konzert namens „Ohrenschmaus“ einen Produkt-Manager von Bahlsen einladen, der über das Sounddesign von Keksen nachdenkt, damit beim Genießen neben Geschmack und Aussehen auch der Hörsinn mit einbezogen wird? Frei nach dem Mantra bei Bahlsen: Entwickle den blauen Keks, der pfeift! Wir haben im Konzert natürlich keine Kekse gegessen, das verträgt sich schlecht mit manchen Instrumenten. Aber es gab ein Programm voller delikater, differenzierter Artikulationsklänge; wie z. B. in einem Stück, in dem Popcorn ausgebacken wurde, vier Schlagzeuger um den Topf herum sitzen und den entstehenden Klang musikalisch verlängern und variieren, während ein Schauspieler Texte über das Schmecken, Kauen und Verdauen rezitiert. Niemand von den Ausführenden durfte eine Miene verziehen, als das Popcorn begann, aus dem Topf heraus im Haar oder im Hemd der Schlagzeuger zu landen, sehr hübsche Bögen im Springen beschrieb, bevor es auf dem Boden landete. Dies und die Performance des Schauspielers waren wirklich sehr komisch; das Publikum konnte sich schier nicht halten vor Lachen.

Oder das Konzert mit „pAp“ zu Ehren von Hespos, das in einer Autowerkstatt in Winsen stattfand, für das drei alte Autos vom Schrott geholt und präpariert werden mussten – es bestand die Gefahr, dass die Motoren beim Zünden explodieren, also musste die Feuerwehr mit Schutzkleidung und dicken Schläuchen parat stehen. Dem Kfz-Meister kamen große Aufgaben zu: Er hatte sich auszudenken, wie die Autos frisiert werden müssen, klärte uns im Vorgespräch darüber auf, wie er über Geräusche und Getöne Schäden an Autos diagnostiziert und hatte laut Partitur noch die Rolle des Arbeiters, der den Dirigenten mit Schutzbrille ausstattet, zum Starten der Autos geleitet und die Motorhaube öffnet. Es war auch Klavier im Stück besetzt, aber der Pianist hatte nur einen Akkord zu spielen; ansonsten schob er den Flügel durch die Werkstatt über ausgestreute Gewürznelken, dabei zahllose zuschnappende Mausefallen anstoßend. Mit der Zeit breitete sich ein seltsames Aroma zwischen Gewürznelken und kaputten Automotoren aus.

Ein drittes Beispiel, „Mailärm“ handelte von den lebhaften Klängen draußen, wie sie sich vor allem im Frühling durch die Tiere entfalten. Wir luden einen wissenschaftlichen Mitarbeiter von der Uni Würzburg ein, der über Insekten forschte. Wir wollten erfahren, wie Bienen miteinander kommunizieren, ob sie hören, welche Farben sie sehen, wie sie sich orientieren. Im Publikum sahen wir Menschen, die noch nie in einem ZuHören-Konzert waren; der halbe Saal war voll von Hobby-Imkern aus der ganzen Umgebung, die sich ziemlich gut auskannten mit ihren Bienenvölkern, aber jetzt darüber hinaus von einem Wissenschaftler Genaueres wissen wollten. Es ergaben sich lebhafte Gespräche; für das Konzertprogramm hatte Matthias Kaul ein Stück geschrieben, in dem Bienenklänge via Talk-Box in Blasinstrumente geleitet, durch Multiphonics und bestimmte Griffe eingefärbt wurden, zum Schluss erklang das Quaken der Bienenkönigin. Und die Hobby-Imker blieben zum Konzert, berührt und begeistert.

Und so weiter. Kein Abend ist wie der andere. Der Ablauf gleicht fast einem Ritual und gibt Halt; die Inhalte sind so verschieden wie die Blicke auf die Welt. Wie kann man das zusammenfassen? Die Reihe ZuHören in Winsen ist eine Feier des Hörens und es gibt etwas zu hören. Wir lernen alle. Alle bringen ihre Kompetenzen mit – das Publikum, die Gäste, das Ensemble, das Restaurant, das den Imbiss liefert. Alle erfahren wir etwas Neues und erleben den für diesen Abend gesetzten thematischen Kontext. Es ist eine Freude für alle. „ZuHören in Winsen“ ist ein Vermittlungsprojekt ohne Vermittlung. Belehrung und Pädagogik bleiben draußen.

Denkt man an die Diskussion der letzten Jahre über die Erweiterung des Kunstbegriffs, an die genreübergreifenden, performativen Arbeiten bis hin zu den Vollzügen in der künstlerischen Arbeit, könnte man für „ZuHören in Winsen“ den Begriff „Gesamtkunstwerk“ in den Mund nehmen. Vielleicht kommt das am Ende dabei heraus, aber die Beweggründe für das Konzept waren andere: Es geht um die Begegnung von ganz unterschiedlichen Menschen über das Medium aktueller Kunstmusik in ihrer Einbettung und erstreckt sich somit – speziell an diesem Ort, in dieser Stadt – in den Sozialraum.